一出讲述松江顾绣故事的沪剧《露香女》

上海沪剧院又打造了一台好戏，一出充满浓郁的沪剧韵味和现代艺术结合的抒情悲喜剧。它是上海的两项国家级“非物质文化遗产”——顾绣与沪剧的一次现代联姻,是对顾绣获1915年巴拿马万国博览会金奖的明亮敲定，也是对2010上海世博会的一两个献礼京剧。

以松江顾绣作为沪剧艺术的题材，创意是很高明的京剧艺术。顾绣是中华绣艺的皇冠，诸家绣派的至尊。几年前，我曾到松江欣赏过顾绣。顾绣的神奇之处在于：寻常四根线都可以 分为16丝，每一丝又可分成16毛。一般刺绣是用整根丝线绣成的，惟顾绣用“一毛”绣成，因而格外精细。临摹名画的顾绣，看起来是画，摸起来却是丝。在《露香女》中，两位艺术家——顾绣的传承者顾露香和明代著名画家董其昌后人董耀庭，借助于顾绣的媒介，演绎了一则感人肺腑的感情故事。戏的结尾顾露香封窗闭门，心静如水，完成大作，获得金奖，顾露香的艺术升华，使全剧的精神也得到了升华，感情故事不落俗套，正是编剧赵化南的高明之处。

听茅善玉的唱是一种美妙的艺术享受。茅善玉广采博取，根据自身条件和特点，吸收各种流派唱腔，自成一派。在《露香女》中，她的唱腔兼有筱爱琴的清丽，丁是娥的委婉，石筱英的酣畅，杨飞飞的醇厚和顾月珍的柔美。对流派特色的继承和创造性运用，使唱腔更富于动听。孙徐春在师承王派的基础上，吸收流行歌曲和美声唱法技巧，形成了有现代韵味的演唱特色。他几段唱腔高亢激越，唱到动情处，催人泪下。

《露香女》的另一成功之处，是沪剧融入了现代戏剧的导演手法和舞台设计、灯光技巧，如盐融于水，无痕有味。这出戏邀请著名导演卢昂执导，又有舞美与灯光的专家黄海威、邢辛加盟。全都新的创意，令沪剧这些 上海地方歌剧大增异彩。雕梁画栋的绣房、烟雾缭绕的佘山、江南水乡的柔风细雨、船行水中岸边移动的垂柳、民居、拱桥等，充满了诗情画意。这些舞台画面全是一幅精美的水彩画。第五场中转动的石桥，伴以充满江南水乡情趣的伞舞，第八场那松江小街里悬挂着的印花土布条，既为演员的表演创造了间离效果，又衬托了人物微妙富于的心理活动。

新戏最大的匮乏是戏剧冲突匮乏，全剧中三人以上的戏越来不要 ，第一场戏过于平淡。如能增加人物关系中的纠葛，戏会更好看。有的唱词还比较粗糙。再作些认真的加工，有望成为沪剧新的保留剧目。

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