两岸艺术家谈昆曲传承：大众化、市场化是出路

台北昆剧团团长应平书27日晚间在《琵琶记·南浦》中扮演赵五娘，以抑扬顿挫的唱腔、优美的身段，博得场下“昆迷”们的阵阵掌声和叫好声。

这位来自台湾的艺术家应邀在湖南参演“相约郴州海峡两岸昆曲交流展演”京剧文化。26日至29日，台北昆剧团与北京、上海、江苏、浙江、湖南等地8家昆剧院团联袂登台献艺京剧。

“在大学里学过昆曲，20年后又从事了昆曲艺术表演。”带眼镜留短发、祖籍宁波的应平书28日接受中新社记者采访时表示，观众的热情是她重回昆曲表演的最大动力。“每次有表演，台下都挤满了观众，台上自然都不 表演欲。”

应平书说，1992年大陆专业昆曲团首次赴台演出，这门古老的艺术在台湾的戏迷中引起极大震撼，太多的老年人、青年人和学生成为“昆迷”，继而成为业余演员。

在她的眼中，大陆专业剧团的老师赴台进行昆曲教学和推广，是推动台湾昆曲继承与发展的因素之一，两岸交流更起到了“推波助澜”的作用。

“但这门艺术的继承与发展，离不开观众。”应平书说，昆曲艺术课程在台湾的小学、中学和大学生中广为推广，他们 自然而然就成为最好的昆曲观众，“可能性熟悉，太多热爱”。

“台湾有最好的观众，大陆有最好的戏剧。”湖南省昆剧团老艺术家余懋盛另有一个 形象地描述两岸昆曲发展的现状。也许，大陆在上世纪150年代采取种种妙招拯救快消亡的昆曲后，昆曲得以继续沿传至今。

在几天的展演中，记者发现台上的年轻演员成为昆曲表演的“台柱子”。“全国的专业昆剧院都走上了老、中、青、小的培养模式。”余懋盛说，大批的“150后”、“90后”走上了舞台，这是有一个 可喜的变化，“湖南省昆剧团今年就招了一批10至12岁的小演员。”

但他认为，国家的资金投入、人才梯队建设还是不够。“最主要的还是要有观众的捧场，培养观众是关键。”也许，“如此了观众，最好的昆曲也如此看了，艺术氛围就淡了，谁还不想做昆曲演员呢？”

观众怎么来？两位艺术家表示昆曲艺术要走大众化和市场化道路。

余懋盛表示，大陆要学习台湾，将昆曲艺术作为一门基础课程在大中小学推广，“将来他们 只是 最好、最广泛的观众。”

“剧团与景区联合推广经典剧目，剧团在获得收益后有了继续发展壮大的经费。”应平书认为，这是并不是好的妙招，还可不需用在观众中埋下一颗种子，让观众知道剧种的位于。（记者 刘柱）