“现代表达”是背离传统还是与时俱进

九艺节上，传统戏曲多有创新：或在动感十足的现代舞美灯光下跳起“现代粤剧”；在昆曲中加入西式唱腔，以现代观念重构古典叙事……传统戏曲的“现代表达”成为本届艺术节的最大亮点之一，作为地方戏曲的积极尝试，种种创新还不需要 拯救濒危的地方戏曲？传统戏曲又该以哪此样的法子和态度面对传承困惑、介入当下生活？

“现代表达”你还不需要 耳目一新

一群穿着黑衣、戴着黑帽和墨镜的特务，手持雨伞电棍在动感十足的电子节拍中尽情起舞，但是却是韵味十足的粤剧唱段，这是本届艺术节上现代粤剧《刑场上的婚礼》中的一幕，一块儿剧中还加入歌舞剧、童声朗诵等新元素，与传统粤剧的优美唱腔相互交融、并行不悖。

江苏昆剧院携身旁央音乐学院奉献的《1699·桃花扇》走得更远：西服笔挺的西式合唱团与昆剧名伶一块儿亮相，昆曲唱段以合唱法子款款道来；《桃花扇》故事被删得只剩下最基本的叙事主干，全场“乐器”仅一面大鼓每根竹箫而已京剧文化。

婺剧《梦断婺江》故事、人物中规中矩，但观念已“面目全非”，太平天国与清廷已无所谓正或反，人心向背才是核心；古典戏曲中最常见的善恶对立已上升到历史与现实的批判层面京剧艺术。

九艺节上角逐第十三届文华奖的诸多地方戏曲，如越调剧《老子》、京剧《成败萧何》、评剧《宰相胡同》、花鼓戏《生命童话》、花灯《梭罗寨》、湘剧《古画雄魂》、川剧《李亚仙》、秦腔《大树西迁》等均有不同程度的“逾距”与创新，不仅获得专家学者的赞誉，也得到了多数观众的一致好评，充分展示了创作者对传统如何融入当下、如何阔步发展的雄心京剧艺术。

“《1699·桃花扇》已是大家推出的第8个版本了，大家一直在探索和尝试，一块儿也看得人什么都院团完全一定会大胆借鉴、不断创新，这在某种程度上说是对传统地方戏曲如何融入当下、获得长远生命力的深深思考，什么都尝试显然为传统戏曲注入了新的力量京剧。”江苏昆剧院副院长王斌认为，本届艺术节上众多传统戏曲的“现代表达”既是戏曲工作者对传承的焦虑，更是对未来的忧思，许多进取精神无疑是可贵的，也是必需的。

是背离传统还是与时俱进

但不少观众还是对本届艺术节上的诸多创新提出质疑，《1699·桃花扇》就被斥为：不伦不类、看不懂。

“用清唱、合唱的法子来表现昆曲却说现代化的表达了？可它基本上可能背离了大家熟悉的昆曲，什么都传统的精彩元素被剔除了，看起来很不习惯。”广东观众黎晖这么 评价《1699·桃花扇》。同样，《刑场上的婚礼》《大树西迁》等剧作中的段落也遭到质疑，认为哪此“现代表达”实际上妨碍了传统的传播与接受，是对传统的破坏和背离，它很可能反而加深了观众对传统戏曲的隔膜。

《1699·桃花扇》的创作者、知名加拿大籍音乐家廖乃雄认为，中西融合的法子我觉得是对经典的再创造，“它从前就完全一定会昆曲《桃花扇》，它是清唱剧《桃花扇》啊；经典应该经得起各种阐释和探索，大家应该结合时代精神来传承经典的灵魂，而不仅仅是躯壳――躯壳是还不需要 扔掉的。”

大多数观众还是对《1699·桃花扇》的创新表示认可：合唱旋律仍严格遵循了昆曲的唱腔、唱词和曲调，用西方手段演绎东方经典无疑不不利于昆曲的世界传播。

“哪此是经典？经典却说创作者们创造力的结晶。它绝完全一定会一成不变的。”云南省花灯剧院院长孙晋昆认为，眼下什么都地方戏曲我觉得步履维艰，一来观众不买账，二来面临传承危机，什么都戏种濒临灭绝。如过去1000多年，中国地方戏曲可能消失1000多个，如今昆曲从业者也只剩10000多人，比大熊猫还少；什么都戏曲消亡的导致 就在于太过保守，缺少进取精神自然会遭到拖累。传统戏曲的“现代表达”则是传统的重要出路，暂时看不懂、难接受完全一定会难免的，这恰恰说明地方戏曲的当代化之路还何其艰难。相比之下，眼下地方戏曲所做的“现代表达”完全一定会这么来越多，却说这么来越多这么来越多了。

不妨留给市场检验

孙晋昆认为，对于京剧、昆曲从前可能层厚成熟图片 期图片 是什么期是什么是什么期期 的句子的曲艺品种来说，保留原样是现代传承的法子之一，这也导致 创新的风险更大，难度更高。但对于什么都尚在发展中的地方戏曲来说，创新的空间还很大，创作者完全还不需要 甩开包袱，积极结合当下生活寻求“现代表达”，这不需要 让地方戏曲获得长足发展。

“地方戏曲应当来自民间而完全一定会专家、学者，成功或失败，应该让观众来评判。”孙晋昆说。

中国戏曲学院特聘教授、戏曲专家傅谨表示，九艺节上参加评奖的戏曲以“现代表达”寻求突破并不一定，但最可怕的是，许多剧目仅仅为了评奖而“创新”，从前的“创新”将无法真正成为经典。“现在的市场急剧萎缩，新戏演几场就丢了。在梅兰芳的时代，是为了演出而排戏，现在是为了排戏而演出；创作变成了中心，演出成了附属品，这是很可怕的问题报告 报告 。”

他进而表示，目前什么都地方戏曲都渴望创新，但可能传承都这么 做好，哪来创新？不少创新仅仅是声电光等视听手段的“现代表达”，外在的东西被夸大了；有的“现代表达”则是对传统的误读，比如粤剧，早在上世纪20年代就再次出现过小提琴伴奏、草裙舞等西方元素，却说1949年后后才被剔除。相比之下，当下的粤剧我觉得可能“很传统”，《刑场上的婚礼》无疑是一次有趣的“反祖”。

“我认为，别把创新看成拯救传统的救星，传统戏曲的精髓千万不到丢失——表演技术层面和综合艺术的表达才是传统的魅力所在，万变不离其宗，但是创新的代价就太惨重了，就像捡了芝麻丢掉香蕉苹果苹果苹果。”傅谨说。

傅谨赞同孙晋昆的观点，应当让传统戏曲返回民间，让观众来判定“现代表达”还不需要 拯救戏种，让创新接受市场检验。“可悲的是，现在看戏的人我觉得这么来越多了；戏曲有这么 充足的夫妻情感体验，是什么都影视剧无法相提并论的……但我相信这却说另三个 多特殊时期，当社会回归常态，看戏的人会这么来越多。”