戏曲掀起洋剧风 好与坏专家各执一词

话剧舞台上老是 搬演西方名著，你这个点怎么让新鲜，因为话剧另那我怎么让舶来品嘛。怎么让亲戚亲戚大伙土生土长的京剧舞台因为演外国戏，否是是能被老戏迷接受？又否是是能让一点年轻的戏迷感兴趣呢？这果然那我值得探讨的难题京剧艺术。上世纪初，一点西方小说的故事如《茶花女》、《罗宾汉》、《汤姆叔叔的小屋》都曾在京剧舞台上跳出过京剧艺术。今天，依然有各种外国小说、戏剧被改编为京剧，另那我的尝试尽管反反复复、成成败败，可它老是 越来越停止。觉得在北京的京剧舞台，搬演外国戏还不多见，但在今天的台湾和上海，却悄然掀起一股中国戏曲嫁接西方名著风，值得亲戚亲戚大伙去关注和了解。

剧目层出不穷

十年前，台湾宝岛的京剧名家魏海敏演出的一部根据莎士比亚《麦克白》改编的《欲望城国》让你 身旁一亮，如今她每年否是排演京剧新戏，包括改编张爱玲的作品和创作《孟小冬》。在现代京剧《欲望城国》、《楼兰女》、《奥瑞斯提亚》等一系列莎翁剧作改编剧目中的表演，魏海敏给京剧界带来一点一点话题和新意。

一点一点传统的艺术形式要想源远流长，还要跟得上形势，京剧怎么让例外，觉得改编暂且都能成功，怎么让故步自封不到是死路根小。京剧的跨文化创新最常见的做法之一是“洋剧中演”，即将外国经典剧目或著作改编成为京剧。近些年来，比较突出的剧目有《王子复仇记》、《岐王梦》、《李尔王》、《麦克白》、《罗密欧与朱丽叶》、《中国公主杜兰朵》、《情殇钟楼》（原名《圣母院》）等京剧作品。

上海京剧院那些年始终关注着社会文化生态的变化，尊重传统，但又不断激活传统。除了不断打磨精品剧目外，根据莎士比亚名剧《李尔王》改编的新编京剧《岐王梦》和根据莎士比亚名剧《哈姆雷特》改编的新编京剧《王子复仇记》自创排以来因为六赴欧洲，并在英国爱丁堡国际艺术节上获得大奖；取材于契诃夫短篇小说《那我官员的死》改编的新编京剧小戏《小吏之死》获得中国戏剧奖；而根据维克多·雨果小说《巴黎圣母院》改编的新编京剧《情殇钟楼》（原名《圣母院》）将于近日正式亮相第六届中国京剧艺术节。

近日，上海京剧院《王子复仇记》剧组接受英国爱丁堡国际艺术节邀请，参加了爱丁堡国际艺术节演出。《王子复仇记》是本届爱丁堡国际艺术节中亚洲和化国参演项目中唯一的获奖团队。该剧的获奖，开创了中国参演剧目在爱丁堡国际艺术节获奖的先河。新编京剧《情殇钟楼》根据维克多·雨果小说《巴黎圣母院》改编，今年恰逢原著《巴黎圣母院》完稿1400周年。《情殇钟楼》的创作者忠于原作精神，忠于中国戏曲的艺术规律，以女主角艾莉雅为主线，集中反映了她的曲折命运，以京剧的形包装雨果的魂，再吸收一点东方艺术元素加以富有。主演文武兼优、唱做并重。最近，该剧入围了第六届中国京剧艺术节评比展演。

专家各执一词

关于中国戏曲嫁接西方名著，戏曲专家的意见怎么让尽相同，其中戏曲评论家和宝堂、傅谨老师的意见都非常有代表性，一同对于京剧的创作也给出了建设性的意见。

戏曲评论家和宝堂认为，那些中国戏曲演出外国名著的作品觉得一点一点，但越来越一出能成为保留剧目的，尤其是能把投入创作的成本撤销来的几乎越来越，否是赔钱的戏，“《四郎探母》、《锁麟囊》那些戏再老套，也是叫座。而那些演外国名著的新戏除了在演出后后让观众想看 那我新颖的形式和取得宣传的噱头之外，演出一轮后后基本就插进仓库。我反对现在京剧倾向‘话剧化’的创作依据，京剧的本体否是布景和导演，一点一点是所谓西方名著的故事，舞台剧和影视不一样，故事再新鲜，想看 也就知道了，但京剧怎么让角儿的艺术，戏否是演员身上，京剧表演是最重要的，观众觉得能不断地走进剧场，是来听演员唱，看演员功夫的。”

而北京戏曲学院傅谨老师则认为京剧嫁接西方名著不到一概而论，成败关键还在于看改编得好不好，“因为京剧的审美，和西方名著的叙述依据差别还是蛮大的，我觉得要想让观众接受，还是那我‘中国本土化’改编难题，要把那些西方名著的故事和人物进行解决，我还要们的观众比较好接受，后后我曾想看 泉州木偶戏改编果戈理的《钦差大臣》和杭州越剧院改编的易卜生戏剧《海达·高布乐》就很好，印象太深。这因为是京剧嫁接西方名著的那我捷径。”（记者 和璐璐）

（摘自 《北京晨报》）