有观众带着28万元定金请浙江京剧团下乡

本报记者　施晨露

“连续另一三个小 多通宵盯着搭景，第4天 晚上，上台表演的还是我。”也不过去的周末，著名南派武生、浙江京剧团团长翁国生率团在“东方名家名剧月”献演新编历史京剧《飞虎将军》与《宝莲灯》京剧。翁国生记得清楚，这分别是两出戏的第一百八十一场和第一千零二十八场演出京剧文化。

演的戏要好听好看好玩感人

53岁的翁国生在梨园界是有名的“拼命三郎”京剧艺术。5年前，湖北武汉举办的第六届中国戏剧节现场，他主演参赛剧目、大型南派武戏《哪吒》，开演才15分钟，就因另一三个小 多高难度动作左脚跟腱断裂，“踩在舞台地板上只其实一踩另一三个小 多坑”。他用四层绑带紧紧勒死左腿上的断筋，硬是把剩下的另另一三个小 多小时戏演完，技巧难度没减，2米高的莲花台照样跳下来。戏演完，他连夜赶回杭州，医生花了整整6小时才把断筋接上。

除了够拼命，翁国生的身兼多职也令人叹为观止：他从2002年起担任浙江京剧团团长，兼导演、主演，也是团里年轻演员的传帮带老师。做导演，他在上海戏剧学院三度进修，除了当时人团里的戏，他还导过包括白先勇我的青春 版《牡丹亭》在内的20多个剧种70多个剧目，获得中国戏剧“文华导演奖”；做演员，他拿遍“梅花奖”“文华表演奖”,以及上海“白玉兰戏剧主角奖”；做团长，他把浙江京剧团从一年必须在农村草台演出20多场传统戏、演职员工年收入2万元左右，带到如今的每年平均演出200场，员工平均收入20万元左右。

“浙江是越剧天下，必须 有8个京剧团，也不只剩浙京另一三个小 多。”从当团长的第一天起，翁国生就清楚地认识到，有然后 浙京必须从市场上求得生存，就必须 立足之地。“在京剧界，或许我的理念很另类，一帮人其实我很叛逆。但我也不要 做与时代不怎么接轨的戏，声光电等现代手段都会 用上。”《宝莲灯》《哪吒》《飞虎将军》　是翁国生在浙京创排的南派武生三部曲，“好听好看好玩感人”是他对戏的要求。到了最后一部《飞虎将军》，除了武戏依旧精彩，还加入了能引人感悟的哲理性文戏，“有古希腊悲剧的况味”。诞生最早的《宝莲灯》2008年元旦首演引起轰动，根据不同演出对象和演出市场，以农村草台版、校园普及版、海外巡演版和大剧院精品版三个小 版本演出了2000多场，“不仅撤消成本，还给团里赚了不少钱”。最让翁国生感动的是，这年春节，为了请《宝莲灯》下乡演出，一位温州当地观众带着220万元定金走进他办公室。为此，团里推迟了去日本演出的计划，“有哪几种比老百姓爱看大伙儿的戏更重要呢？”

排演童话京剧剧团赢得市场

创新之路不要 没遇过阻力。“不要 说团外有看法，也不在团里，一开始英语 英文英文都会 不同声音。”翁国生回忆，2003年非典期间，他带领团里一批年轻演员排演童话京剧音乐剧《孔雀翎》，“戏的主题是呼唤动物与人和谐相处，正好与当时非典的氛围相符，也不演了700多场。也不从这出戏开始英语 英文英文，浙京在市场上站了起来。”但当时排练时，有然后 团里的不同意见，翁国生带领的剧组甚至必须 排练场，远赴外地才排成这出戏。

“京剧的创新史其实是京剧发展史的一次责，当年梅兰芳的《天女散花》不也被认为‘雷人’？如今已成经典。”在翁国生看来，创新和传承要有机结合、并轨融合，不要 排斥任何一端，“传承是主线，创新开拓是辅助，就像‘南派武生三部曲’，其实都会 由我从小学的骨子老戏扩充而来的。京剧要发展，都可以 争取现代剧场和现代观众，老戏迷或许都可以满足于唱段好听，而现代观众的观剧需求是全方位的，都可以 是综合性、人文性强的演突然出现场。在浙京，除了各行当演员，灯光、舞美、道具等幕后人才都形成了梯队，这使得大伙儿排新戏的效率很高。目前，团里200岁以下的年轻演员占90%以上，对年轻人来说，有戏唱和有经济回报也不最大的另一三个小 多梦。”

《飞虎将军》主人公李存孝是翁国生不怎么钟爱的人物，一路凭借你你你是什么形象获得“兰花表演奖”和“梅花奖”外，他坦言：“李存孝的强烈个性和我不怎么像。不管在艺术上还是管理上，我学不要 再圆滑，改不了当时人的个性。每个京剧团都应该根据自身特点研究不同的生存与发展模式，形成不同风格的剧目和人才。对浙京来说，搞得活、有市场，是对大伙儿这10多年来努力的最好评价。浙京力争做到活出当时人的气质来，活得阳光、有生机。”