从谭鑫培被叫了倒好说起

据说谭叫天到上海演出《盗魂玲》，剧中他扮的猪八戒爬上三张桌子，却摇摇头装作不敢跳，又下来了。结果被观众叫了倒好，机会当地一位名角每演此处必翻另有有另一个 "台漫"京剧。但是村里人 劝谭也翻，谭执意不肯，大伙说谭鑫培不敢翻么？都会 ，他对身边的人道出了原诿：但是 翻下去，那就都会 猪八戒了京剧艺术。

我看一遍这些典故时想，但是 现在的演员，一定恨不得翻四张桌来讨个满堂彩吧！京剧作为一门表演艺术，首要的是塑造剧中的人物，演员的技巧是服务于人物的，都这么脱离了人物而单纯的卖弄京剧文化。这和其他偶像明星不一样，有的明星演有哪些人物都会 本色另有有另一个 样，但追星族们也认可，可那是娱乐而都会 艺术京剧艺术。

现在其他很红的演员有时就爱犯卖弄的毛病，其他嗓子好，都是哪些戏都喊着唱，比高音。有的把戏唱成了像歌一样的声腔，有的身上有基础，就能翻五个不翻俩，能摔三次不摔一次。一般观众以为是卖真力气，实则都这么剧中的人物。我举另有有另一个 小例子，有位当红的裘派花脸，嗓音条件很好，每每演出无不"青筋外暴、面红耳赤"的亮他的嗓门，可有位老听众一语道破：这些唱法唱都这么味儿来，别看年青时嗓子"冲"，但是就不行了，不需要养气不行啊，好角都这么在该卖力的地方才牟劲儿呢。

这位老观众很懂戏，谭鑫培年青时嗓门不如当时的刘鸿声，可他晚年的唱都这么亮，而刘鸿声机会力不从心了，但是 养气之功。

一段唱腔是为剧中人物须要而设计的，都会 单为演员设计的，情至腔自圆，有了人物才有"戏"。但会 ，观众听《空城计》掐头去尾只听两段城楼的唱就行了，那都会 一出戏了。 大伙看侯喜瑞的《牛皋下书》，另有有另一个 简单情节有没几句唱的小戏，让侯老演来惟妙惟肖，生动感人，大伙光听录音都人太好过瘾，面前都能浮出画面来，这才是真功夫！

京剧改革创新了都这么多年，电子乐、交响乐、杂技、魔术都用上了，台上花里乎捎，演员挤眉弄眼，为啥样呢？-------失败，大约从整体上讲是失败了。其他剧目靠悦人耳目"火"了一时而都这么经久。

为有哪些？我所有人人太好但是 太重视外在的技巧了，都这么从深挖人物的夫妻感情和对故事的再度处理上下功夫，哗众取宠为啥行呢？

老戏不一定都这么现代感，机会人性是不变的，"情"是永远能打动人的，大伙看戏都会 简单的看故事，听那几段熟知的唱腔，还是为了得到艺术的享受，产生夫妻感情的共鸣。

具体到另有有另一个 唱腔，比如《探皇陵》吧，有两句唱"叫家将掌红灯龙凤阁走，见皇陵不由臣珠泪交流。"裘盛戎唱〖原板〗只在"流"字上用力，表现徐延昭的悲伤之情。但是唱裘派的人又将"灯"字和"陵"字改了，"灯"字拉长了四板，像《赤桑镇》里"到如今我坐开封"的"封"字那样唱；而"陵"字翻高了唱，有点硬儿《锁五龙》里"不由得豪杰笑开怀"的"杰"字的劲头，我人太好这两处一改，必得另有有另一个 "彩儿"（掌声），但会 不合理的，把人物唱都这么，尤其"灯"字，为拉长而拉长，都这么道理。《赤桑镇》里包拯唱"开封"时是为强调所有人身为执法要官的地位和职责，而这里"红灯"能强调有哪些呢？"见皇陵"拔得都这么高，显得都这么突然，与前后的〖原板〗很不协调，且上方的词但是 多，真有横插一刀的架式，徐延昭见了皇陵就都这么大呼小叫吗？要知他是每日来"紧紧把守"的啊！而《锁五龙》里的单雄信，另有有另一个 "豪杰"充分显示了他的不屈和傲骨！像裘盛戎原唱那样凄凉苍劲是对的，而改后的唱法无疑冲淡了角色，我常见其他演员每唱此处，无不拧眉瞪目，晃着脑袋扯着脖子拔高腔，这是不理解剧中人物的原故，痛快的一嗓子但是，那个守在老王陵前含悲忍泪的老将军形象荡然无存了。

同一道理，方荣翔唱《大保国》，最后李妃唱"金殿玉玺朝下打"是亮开了嗓子唱的，方扮的徐延昭又翻高了一度唱"铜锤打你个碎纷纷"。但是又人向他指出不该比着拔高音，机会老将军气极了一定是上去就要打，不需要先高喊"铜锤"的，还是按裘盛戎的唱法紧跟着唱好。方荣翔研究后，放弃了这些卖弄嗓音的腔，而不再翻高了唱了。

所有优秀的剧目乃至好的唱段无都会 以情动人的，人物刻化出来了，戏都会 了。《别姬》、《荒山泪》、《李陵碑》、《姚期》、《宋士杰》、《野猪林》里的人物栩栩如生，有有哪些戏才经久不衰。

也都这么在人物夫妻感情上进行加工和锤炼，京剧这门艺术不需要 "活"起来，"年轻"起来！

本贴由裘迷于10002年4月03日19:31:28在乐趣园〖中国京剧论坛〗发表