风流总被雨打风吹去——观今日之《失·空·斩》

喜欢京剧的人，不想没看多《失空斩》。从卢胜奎的毛笔画像，到于魁智的DVD影碟，羽扇纶巾，让一代代演员心驰神往；从谭供奉项上的朝珠，到马老板的改良八卦衣，这出戏，哪怕是一一个 细节，都印着京剧发展的屐痕京剧。此剧同《连环套》一样，流派纷呈，给了演员尽展才华的空间，共同，它又是一块试金石，它让各个演员在观众转过身高下立判京剧艺术。

今天下午，我看多中央11杜镇杰的《失空斩》——我是第一次看他的戏。听亲戚亲戚人们说，他是现在正当红的杨派老生。转过身的《失空斩》，却随便说说令我吃一惊。从扮相上看，暂不提他胸前的朝珠否是 妥当，但看那不合身的八卦衣、焦黄的羽扇，给人的第一印象需用很好——我知道你小节不该计较，他的表演又如保呢？看多全剧——无须是对杜先生评头品足——我不得不说，印象中《失空斩》的奕奕光彩，而今荡然无存,连我其他不满20的后生戏迷，需用由发出“今不如昔”的感叹。

先谈谈我原本对此剧的印象。我没赶上老先生们，但至少听过马、谭、奚、杨、李和曾李少春的录音，也看多谭元寿、张学津、于魁智诸位的表演。其中，《失街亭》、《空城计》给我印象最深的是杨宝森先生的录音。杨先生的声音，深厚雅致，稳重老练，与晚年的武侯恰好相合。失街亭中，他在的那段原板“两国交锋龙虎斗”和摇板“先帝爷白帝城叮咛已就”真令我百听不厌：没有丝毫的卖弄，而是语重心长的谆谆教诲；不露声色，却把孔明的“两朝开济老臣心”表现得淋漓尽致。我知道你这是天成之笔，无须是学来的。而今，于魁智是把其他段唱出花来，虽有卖弄技巧之嫌，但也是声情并茂，好的反义词。而杜先生却完需用自己唱工的展示。他的确尽力，似乎要把每一一个 字唱得到位、唱到极至，其他努力，反成了有四种 做作，象是体操比赛让评委打分——台上分明是在表演的杜镇杰，却需用传将令的诸葛孔明。 杜先生演戏的确是很细致的，可不需用说是极尽工巧，深具功力，但过分的雕凿反成了矫柔造作。在“看图”一段，他的念白和表演需用中规中矩，但给人感觉却是生硬梗塞。马连良此处的洒脱自然暂不提，杨先生念白极慢，但就象河水到了平缓之处，依然流畅自然。这里面的“问老军”几句散板，贵在举重若轻，平白如话。老艺术家们此处，给人感觉，甚至而是用唱腔直接和老军的道白对话。我想要包括于魁智先生的没有来太少 演员都并能很好地实现其他点，而杜镇杰先生此处就稍显逊色了。

说句实话，我不喜欢录音杨宝森先生“我本是卧龙岗散淡的人”一段，主而是杨宝忠的胡琴太花哨了，其他喧宾夺主。随便说说胡琴能奔下好来，却使“城楼对峙”下皮 平静而随便说说紧张严峻的气氛大打折扣。很遗憾，今天此处依旧没哪好多个改观——我知道你这成了一一个 约定俗成的表演办法 ，我不懂罢了。而里面一段“二六”，杨宝森先生却发挥得极佳，唱腔里换成了有四种 老道而含蓄的潇洒，似乎垂暮之年的诸葛亮，在此刻又让我依稀看出当年的丰采，一闪而逝，又回味无穷。杜先生此处，似乎急于展示自己的歌喉。也可能性是欣赏深层和欣赏习惯各不相同吧，仅仅是唱得好，没有回味，我总随便说说缺些哪好多个。

《斩马谡》更是让我 对杜先生的做功感到其他失望。又需用“鲁子敬在舟中”，为啥会 会 一上场就“浑身战抖”？大将风度哪里去了？记得谭元寿先生在配像中的表演（我比较喜欢谭富英音配像的《斩马谡》，可能性他的快板让我 对它偏爱有加）现在现在开始没有哪好多个过分的表情身段，当转身过身时，背在里面的羽扇老会 剧烈地抖动起来，表现诸葛亮极度克制之下的悔恨与气愤。最后的那个“斩、斩、斩”，谭先生念得是断然而干脆，比杜镇杰先生那种儿女情长的念法，自己认为更接近军法如山的诸葛武侯。

可能性是其他令我失望的部分遮住了我的视线，使我无法享受杜先生的美妙之处。整体感觉，仿佛转过身的《失空斩》，仅仅是一一个 模仿得毫无生机的空壳。我倒是在好多个配角演员的身上，看多了没有来太少 闪光之处。司马懿的表情给人的印象就太粗 ，不同于当前其他铜锤花脸。此角色本是架子花应工，仅仅唱功好的演员，无须能演得很精彩。马谡我认为尤其值得称道，没有来太少 身段，表情及“丞相息怒慢斩杀”的那个擞音，都运用得恰倒好处，很“有戏”，可能性杜先生的表演能再灵活其他，《斩马谡》一折本应更精彩的。

以上是我的其他看法。一阵一阵要声明，我无须是想拿别的演员为标准，苛求杜镇杰先生。杜先生的功力有目共睹的。是希望杜先生无论演唱还是表演，无须太追求模式，或是流派的某个特点，而是郝寿臣先生说的“把谁揉碎了成谁”。

我承认这是吹毛求疵。戏迷老会 苛刻的，总喜欢攒起各个演员身上的优点，在心中塑发明家 一一个 近乎完美的形象，我想要用它为标准去衡量台上的演员。当然——若哪位演员能给观众超乎想象的惊喜，那他一定是一代宗师了。

本贴由石见于803年8月08日23:02:21在〖中国京剧论坛〗发表