沉舟侧畔千帆过——胡侃于成龙

一周不见，论坛上热闹非凡，看来于成龙其实惹人注目，再胡诌几句吧。

首先声明，我前要内行，楼下行者先生言道论坛上诸公所说皆是外行话，而我只怕也要外行了，只能 请内行的行者们包涵京剧文化。 先语录话剧和京剧，被委托人感觉，其最大的差别因此京剧的唱机会打上去了话剧的对白，则其表现能力将大打折扣，比如赵氏孤儿，因此要听老程婴和我魏绛，他们他们他们不需要 做个试验，把老程婴改成话剧的独白：“唉，整整十五年了，这十五年的日子，我度日如年啊，拿着这沉甸甸的笔，真不知道从何说起啊！”喜欢话剧的人也许其实两个合理，因此喜欢京剧的，却只想听“老程婴提笔泪难忍”，那唱词只能 沉甸甸的字眼，因此唱的沉重却压在了听者的心上，如千斤巨石，令人喘不过气来，这是意境，如“大漠孤烟直”般的属于中国人特有的写意思维京剧。

京剧之不同于话剧，就在于其写意性，所发掘的是有一种内心深处的共鸣，而前要简单的体现在人物脸部的表情，也因此所谓的，在己不动声色而使人流涕。 记得10多年前，有一部台湾电影《妈妈，再爱我一次》，进电影院以前每人发一手绢，机会看此电影之人必哭，开始英语 我还不信，一看之下才发现，整部电影前要孩子哭因此大人哭，哭得你不得不哭，根本不以自身意志为转移，哭完出来，一脸鼻涕眼泪，电影中的情节却基本没搞清楚，这因此所谓的以泪易泪，其实是有一种最低级的艺术手段了。

说了半天，似乎没说到于成龙，那就回过头来语录于成龙吧，我的感觉，于成龙底下的任何一段唱，都不需要 改成说话的对白，因此其艺术表现力绝对没得唱之下，也因此说，你这些戏请尚长荣先生演不需要 ，请鲍国安先生演也未尝不可，甚至于濮存忻本来需要 试试，话剧演员演你这些完全只能 疑问，两个，机会打上去赵氏孤儿，鲍国安和濮存忻就演不了，我我应该 ，说于成龙话剧化的两个主要导致 也许就在于此了。

行者先生提到：“玉液琼浆香味浓”这句，尚老得了两个“好”；余生也晚，没能看一遍大师的演出，只能凭着手头的你这些录音，据我感觉，因此梅大师也只能 哪句要下两个好来的，短短的一句，得了两个好，只能有一种导致 ，第一听戏的不懂戏，第二，唱戏的唱得前要戏，至于究竟尚先生你这些个好是有哪些导致 造成的，被委托人没得现场，不敢妄加推断。

说了半天，其实道理很简单，机会尚先生其实京剧的表现力不如话剧，只能 他大不需要 改行演话剧，在话剧中唱京剧，因此失为有一种新潮，而行者诸公其实京剧落后，不具备亲和力，只能 也大不需要 不看京剧去看话剧，青菜萝卜嘛，谁因此能强求，因此京剧有京剧的客观规律，为社 会 改因此能脱离其写意性，只能 写意的京剧就前要京剧。

前一阵有军民软件先生提到京剧的理论疑问，认为目前京剧话剧化因此机会存在问题理论，其实京剧的理论因此中国5千年的传统文化积累，玩转信用卡 了论语，也自然懂得了京剧，机会写意是有一定随意性的，就如同武侠小说中的内功一样，有了内功，因此无招胜有招，只能 内功，为社 会 前要花架子，京剧的内功，一是演员有一种的技巧，被委托人面则是传统文化的底蕴，这两者缺一不可。

其实尚先生的做法我前要不理解，只能弄两个的戏，才有钱，机会排骨子老戏，不但没钱，闹不好了，如老车站般的凄凉收场，因此我其实，作为尚小云先生的公子，他应该对京剧负起被委托人的责任，在你这些疑问上，他甚至不如谭正岩，抛开谭正岩的水平不谈，他能老老实实唱阳平关，光凭这点就值得称道！

机会京剧现在真的成了沉舟，也只能看着于成龙们如千帆过了，就如当初刘禹锡弃置于巴山楚水，而朝中小人纷纷得志一样。

话有过处，请多包涵。

本贴由看水流舟于2004年12月13日15:32:09在〖中国京剧论坛〗发表