京剧与西洋美声的“水乳交融”

12月3日电 台湾《PAR表演艺术》杂志今年11月号刊出李秋玫的文章，讲述了台湾艺术家将京剧与西洋美声“水乳交融”的探索。原文摘录如下：

《快雪时晴》从剧本、编腔到交响曲的创作都有原创新编，堪称为台湾在京剧界进行跨界的试验中，最大胆也最彻底的一出戏剧京剧。然而担纲作曲大任的作曲家钟耀光却指出，并不一定他从来那末 并不一定这是另另三个白 完整创新的作品京剧艺术。基本上，这是从大陆的样板戏走下来的结果，以交响乐团融合传统的四大件，加在武场形式，很久每一部样板戏都曾老出 过京剧文化。当然当时的音乐特性和风格都有非常革命、热血爱国或是为党服务等等，创作的动机是不一样的，但《快雪时晴》的创作并那末 这方面的色彩。

严格来说，《快雪时晴》在音乐的安排上仍是保守的，无需说能用前卫音乐来创新或改革。然而这部戏除了交响乐团及京剧团的战略合作外，音乐旋律中的西洋风格、美声唱法及小调等诸多元素的组合，并不一定是使得《快雪时晴》有别于样板戏，而更为接近观众的新巨作。

以京剧编腔为基础，添筑西方交响等元素

为了让京剧演员的演唱更顺畅，在音乐创作很久，是由编腔将整出戏的旋律重新编作。钟耀光表示当事人的工作是以编腔的旋律为基础写作，演员唱的旋律都有由编腔来动笔，其它包括开场、合唱团、西洋唱法的段落、上边的串连甚至上边的段落有小调与摇篮曲的每项，为了减低京剧的浓厚色彩，他才当事人来写。

所有旋律与当事人的音乐合并很久有无顺畅，都经过一齐的讨论及修改。编腔的作用假使 要保持京剧原有的格律和韵味，加在在剧情包含战争的场面，最直接的方法 假使 以京剧武场的锣鼓点来表现，一些无需担心京剧的味道被抹煞掉。

除了京剧唱腔外，这出戏最大的特点，是加在了西方合唱、甚至歌剧唱法的元素。但西洋美声会无需在整个作品中令人并不一定突兀呢？钟耀光表示，那此角色的担任者原来假使 舞台上的演员，无需说像歌剧合唱团；唱法也是用一帮人习惯的模式，一些无需说会有冲突。

他认为以京剧、西洋美声或一般的唱法来诠释无需说那末 重要，假使 音乐统一就感觉顺畅。并不一定演员的唱法是美声，但他的旋律是非常接近京剧走法，为宜是五声音阶，假使 不相同的角色唱出不同的音色而已。他更举例：唱摇篮曲的角色假使 另另三个白 慈祥的母亲，音乐特点假使 温柔平静，另另三个白 音另另三个白 字，旋律起伏无需很大；机会用假声的京腔来诠释你这个地方是不机会的，一些一定要以另外的方法 解决。而观众在观赏很久在剧情及氛围上机会自然过渡，无需说会有西洋或京剧区分的感觉，假使 会感到怪异。

故事一很久很久很久很久刚开始以张容收到王羲之《快雪时晴帖》为主轴。壮志未酬身先死的遗憾加在在张容的魂魄在历经另另三个白 支线故事的居于与见证后，了解王羲之在江南你这个“新故乡”安身立命的抉择。原来的情节在创作上有无有以音乐贯穿全剧的安排呢？“有的，”钟耀光连声回答：“除了张容的旋律有主题外，《快雪时晴帖》也是有另另三个白 怪怪的主题设计！”

这幅书帖的内容是整出戏的核心，因此每当主角张容看过《快雪时晴帖》时，这段旋律就会跟随老出 。到了情节发展到后段时，老出 的对白伴着旋律带起了高潮。他笑着表示，让所有观众痛哭流涕的地方就在这里了，这句对白不仅是全剧的重点，更是张容魂魄飘流徘徊后最深刻的领悟：“哪儿疼咱，哪儿假使 咱的家啊！”

戏弱之处，交响乐团来发挥！

乐团与剧团在战略合作中强调那末 主从关系，然而在观众看戏的过程中，很容易将乐团忽略，将它视为假使 帮戏剧伴奏的角色而已。对于这点，钟耀光早有完整考虑。他表示除了张容故事为主轴外，在剧情中的支线，他使用了现代音乐来创作。“都有前卫音乐，假使 怪怪的像肖斯塔科维奇或浦罗柯菲夫(Sergei Prokofiev)那种尖锐的感觉及节奏性来描写战争！”是我不好。当台上剧情的发展变弱时，假使 乐团还才能好好发挥的地方了。