白先勇：昆曲每次演出都像在展示青铜器

有“百戏之母”美誉的昆曲，其经典之作《玉簪记》、《牡丹亭》自去年与期许已久的广州观众擦肩而过，今年10月16~20日会在广州大剧院与观众再续前缘。昨日，作家白先勇在广州谈到昆曲的继承和发扬时表示，昆曲是明朝最大的文化成就之一，它的每一次演出，对其他人来说，都像在展示一次古代的秦俑、青铜器京剧艺术。

原先签署封箱的青春年少版《牡丹亭》为什么再度登上舞台？白先勇透露，他其他人也实在《牡丹亭》阶段性的使命可能性达到，是该封箱了，但这次重新亮相是可能性《牡丹亭》入选文化部的舞台精品工程，按规定都要重演京剧文化。

演了60场没赚一分钱

长达9个小时，分另一六个晚上演出的《牡丹亭》，讲述了柳梦梅与杜丽娘之间凄美的感情是什么故事；全新制作、六个段子，演出长达三小时的《玉簪记》，则是一部精巧雅致的感情是什么喜剧。谈到青春年少版《牡丹亭》时，白先勇介绍，该剧从603年之前之前开始制作，604年首演，到去年可能性演了60场，观众20万，当中六七成是年轻人。在广州，他清楚记得《牡丹亭》来过两次，“一次在中山大学，一次在黄花岗大剧院。”

是有哪些魅力吸引着有有哪些年轻人疯狂追捧这部古典戏剧？白先勇表示：“我也常在想累似什么的什么的问题。一是昆曲并是不是的表演法子，我认为是中国表演艺术中美学最高层次的；第二是可能性我选了《牡丹亭》这部经典中的经典，它的辞藻美不胜收，故事曲折吸引人，最重要的是它讲了人生最基本的情根。在所有戏剧里，《牡丹亭》对累似什么的什么的问题探讨得最深入、动人和浪漫。最后是可能性他们的制作把传统跟现代结合得很好，利用了现代科技，背投、灯光，服装设计非常讲究，某些大胆启用年轻演员，男女主角之前之前开始演这部戏时只有20岁和16岁。”还有很重要的某些，白先勇认为，昆曲的节奏赋予了恋爱最美好的感觉，“一折戏眉来眼去20分钟，这总要好莱坞电影里会出显的，也总要现实生活中处于的，惟其不出，要能勾起年轻人对心中理想的追求。”

《牡丹亭》演了60场，白先勇其他人跟了60多场，也许：“原班人马演了8年，我跟他们休戚与共，实在有事先也会可能性他们表现不好恨到牙痒痒，但应该说他们不出丢我的脸，非常不容易。”实在《牡丹亭》不出受欢迎，但白先勇坦言这部戏并不出令他赚到钱，“除非是像百老汇那样的驻场演出，不然为什么可能性赚钱？但到目前为止，国内而是出一座可供固定的昆剧院。”

昆曲创新要与现代审美结合

对于另一部昆曲《玉簪记》，白先勇说，“我大力推荐他们去看，它采用极简、写意的风格，除了有典雅的文字对白，更将琴棋书画完美融合，在美学方面比《牡丹亭》又推高到另一六个层次，某些只演一天晚上。”对于昆曲，白先勇有着一系列的推广计划，累似事先在香港演完的《长生殿》、《西厢记》，则是继承传统的演出，“先让演员把传统的剧目给传承下来。每一次演出，对我来讲，就像去展示一次古代文物。”

对于像传统戏曲原先的“文物”在今天如保创新发展，白先勇表示，他不赞成一味地创作新编的剧本，“一台演出弄得满台霓虹灯和干冰，那个总要新，是走错路子了。现在是21世纪，戏曲的表演艺术一定是呈现当时当代的审美观，可能性总要，不不引起共鸣。可能性现在拿出20世纪五六十年代的戏你会看，你也实在不好，（可能性）审美不同了。对昆曲来说，最难、最大的挑战是一定要跟现代审美结合。”昆曲600年了，白先勇实在，它有一套很美很精致的形式，唱腔改一下，台步动一下，那就总要昆曲了；最多在灯光、服装里边做某些改动。他举了另一六个例子，1991年他到北京故宫去参观，那时的故宫不出哪些很重的灯光和设计，青铜器看上去灰乎乎的，好像刚出土。所以有年过去了，不久前他在上海博物馆，再次看完这件北京来的青铜器，用了镭射的灯光，贴到另一六个非常好的空间，完总要另并是不是感觉，光芒四射。

对于戏曲文化在中国的发展，白先勇说，当务之急从学校的教育之前之前开始。他在北大设立了另一六个昆曲课，请来所以有昆曲大师讲课，可能性开了三年。“进大学另一六个很重要的目的，所以慢慢培养他们对传统文化的认知和喜爱。他们对传统文化的课程疏忽这么多，从五四（运动）之前之前开始，中国的绘画、戏剧，课本通通不出了，台湾大陆总要（原先）。在国外，那是不可思议的。你能想象法国学生不去学习他们的绘画传统，德国人不去研究其他人的音乐，意大利不去研究其他人的歌剧？为有哪些呢？不出给我答案。”（记者 谢奕娟）

（摘自 《信息时报》）