传统戏曲如何才能吸引现代观众

    文章来源:大河网

  　大型现代豫剧《大爱无言》在省会公演以来，观众反响之热烈出乎预料。那么，这出戏到底好在哪里？众说纷纭，见仁见智。以下是戏剧教育工作者李焕霞的观后感。

　　 摈弃了“话剧加唱”的弊端

　　《大爱无言》的成功归功于创新。

　　和古装戏相比，现代戏缺少了很多程式与技巧。怎样使得舞台更具可看性就显得至关重要了。导演黄天博充分利用传统表演手段，紧紧抓住了观众的眼球，摈弃了以往现代戏“话剧加唱”的弊端。导演将传统的戏曲表演程式和现代表演有机融合，加强了表演的舞蹈性、情感性，比如帮助王俊景练习行走时的艰难与关切、吴新芬和王俊丽捡垃圾时的欢快、新婚夜俩人倾吐心声时凄美的舞蹈，都极具观赏性，让人沉浸其中，与角色同悲共欢。

　　舞台调度独具匠心

　　该剧舞台调度自然流畅，手法独具匠心，像哭祭爷爷的那段唱腔，最后本是人物情感最悲恸最凄楚的时候，导演却让演员一下走到舞台后方，侧身对着观众，舞台上只有一束白光打在角色身上。这种手法的大胆运用，使得表演既生活又写意，富于意境美，给人以极强的美感和情感张力。而且旋转舞台的运用，有利于舞台调度、表演区的划分和舞台空间的自由转换，极大地丰富了舞台呈现，具有强烈的视觉冲击力。

　　唱腔设计新颖独特

　　平铺直叙、一览无余的演出很难引起观众兴趣。最后“婚礼”一场，矛盾已经解决，可以说是最不具备戏剧冲突的场次，也是最易让观众游离戏外之处。编导却出人意料地从中挖掘出了最具戏曲美的因素，大胆选择了“梳妆”这一动情切入点，充分发挥了戏曲之长：

　　“没有婚宴的笑语喧哗，没有洁白的新娘婚纱；没有鸳鸯锦被铺床榻，却有两朵红云罩双颊。这场爱少了些花前月下，这场爱也没敢惊动爹妈。自己决定自己嫁，相爱的人儿成为一家。享受着丈夫为我梳理秀发，这份温馨这份挚爱陶醉着女儿家。”

　　新婚之夜，这对新人在西藏一家小旅馆里悄悄举行了婚礼，就在这样一个角落悄然完成了人生角色的转换。这段唱词朴实而情深，却被导演戏称为“要难死耿玉卿（作曲）”。因为这段唱词结构多次变换，没有哪个传统板式合乎它的结构。

　　然而，以创新闻名的作曲家耿玉卿“出新意于法度之中”。他大胆采用Ｆ调，运用下五音演唱，使得这段唱腔色彩有了变化，传统的慢板经过改造，显得更加柔美抒情，很是新颖。尤其是最后一句的“家”字一直延伸了11个小节，使得曲调凄美婉转，柔情缠绵，一唱三叹，荡气回肠，将女主人公此刻寂寞而幸福、辛酸又甜蜜的心境渲染得淋漓尽致。这在以往的唱腔中是决然没有的。这段唱始终没有甩高腔，却起到了“于无声处听惊雷”的效果。细腻柔美的唱腔动人情怀，让人闻之潸然落泪，也为这场不同寻常的爱情婚礼而嘘唏感叹。

　　幸福是人的一种内心感受，每一种幸福的形式，根本上是难以描绘的，而豫剧《大爱无言》却以艺术的形式，让幸福有了色彩和形式，让人感受到幸福原来如此简单！