从豫剧《桃花庵》说开去

    投稿者:  河南许昌文化局 "雪人"

    作者博客:

    与一位网友讨论豫剧。说豫剧有点儿大了，其实只是豫剧一出戏里面的一个唱段——《桃花庵》“九尽春回杏花开”一段。因为都是业余爱好者，讨论的话题也仅仅局限于“好听”的范围，不具有任何专业评判的基础，纯属爱好者相互交流，各抒己见。

    据我所知，这出戏豫剧诸多

都演过。我听过最早的这段唱，是现存豫剧“十八兰”之首的毛兰花当年的录音。豫剧大师

早期也演过这出戏，可惜我无缘看到听到。但常派保留剧目里几乎看不到这出戏的痕迹，猜想可能是由于《花木兰》等几个代表剧目影响较大，而且常先生建国后似乎没有再

过该剧的原因。目前流传最广的，首推崔派《桃花庵》，其次是桑派。

至于当年曾经与

、陈素真二位先生并称“东陈西常中南桑”之一的桑振君先生一脉，之所以在后来河南豫剧文化土壤之上影响甚微，重要原因之一，是由于桑先生离开河南的历史原因造成的。而从《桃花庵》这出戏崔韵、桑韵之间的区别上，则显然能够看出另一个重要原因：桑派之所以不被重视，与今天豫剧听众低俗的审美趣味密切相关。

再做强调，我不是从事豫剧表演、声腔艺术的专业人员，所谓崔韵、桑韵，只不过是作为一名普通听众的直觉音乐感受，绝非豫剧唱腔板式的专业表述。而且桑振君先生文革后没有重登舞台，如今又已登仙，我辈后生都无缘看到过先生早年的

，只有凭借少有的录音资料以及其门人弟子的传承阐释，从听众的角度去品评玩赏。

在网友博客里，讨论这段唱，我做了如下回复：

“对戏曲各家的偏好，可能跟生活阅历、方言地域、音乐素养、文化底蕴等诸多因素有关。本来听戏，也只是个人的美感愉悦，无论是谁唱，只要听着好听，自然无所谓高下之分。我个人看法，单就这段“九尽春回”，桑派韵味，豫剧之中无出其右者。尽管崔派也好听，但相比之下，桑派演绎的是贵妇人，是由春懒春困春情春思而引发的春闺怨，行腔华美，气度雍容，“戏”的分寸拿捏准确得当。而崔派唱腔，则尽显嫠妇悲苦，自始至终并无变化，可谓一哭到底。两者之间高下自判。自然，崔派之哭，比起阎派之哭，已经内秀很多了。”

我上面的回复里，对这段唱腔崔桑二派的看法，基本已经说明，之所以继续讨论，基于这种讨论引发我的三点思考：1、豫剧作为地域性极强的地方戏曲，在低俗审美趣味捆绑之下的生存困境。2、关于游戏说。3、传承问题。

先说第一点。我之所以做一个低俗审美趣味的界定，基于空间和时间两种特定因素来思考。首先是空间。豫剧尽管所影响的范围可能很广，台湾有豫

也好，美国有人听豫剧也好，事实上真正喜爱豫剧的也还是河南人，说的更准确些仅仅是那些乡音无改的地道河南人。也就是说豫剧的实际影响力是极为有限的。——不排除有非河南籍人士会对豫剧产生兴趣，甚至可能是异常浓厚的兴趣，但那仅仅是个例，不具有普遍意义。

这种由来已久的现状，不仅不值得一些豫剧人盲目乐观并吹嘘，倘若直视，实在是令人堪忧的一种客观存在。文化的进步，或者说异变，使得不管是客居异国他乡的河南人，还是祖辈耕作在黄河流域的河南人，他们的后代子孙已经逐渐不听或者根本不听豫剧了。这种现状不是某一个电视栏目高调宣言豫剧振兴就能够掩饰和改变，同时也佐证了豫剧本身不可更替的本土文化特质。

这个空间概念，是由这种本土文化特质决定的，是所谓文化的“根”，即便你飞入太空，你也不可能是火星人，依然是地球人，是中国人，是河南人。你的血液里依然是中原文化的基因。——我绝非否定中原文化，中原文化是个大概念，不在我讨论的范畴，我这里说的仅限于豫剧。

再说时间。在旧时代资讯极度落后、物质文化精神文化都极度贫瘠的生活状态下，戏曲无疑是一种高雅的艺术范式，除了内容上惩恶扬善因果报应之类的道德教化，其表演程式和声腔艺术，更是给病苦呻吟之中的民众带来了空前的美感享受。以至于近百年的时间里，戏曲不仅仅是民众唯一的最高娱乐形式，甚至成为大多数不具有接受教育权利的贫民阶层的一种教课文本，他们对道德的、历史的、人文的诸多知识积累，基本上来源于他们曾经有过的戏曲经验。

但是相对于今天社会的进步，戏曲这诸多当初无可替代的功能已然消失殆尽。其它剧种的发展变迁，我缺乏了解，暂且不论。单说豫剧，哪怕是它仅从视听享受的角度，也已经远远不能够满足于当下河南人的审美需求了。所谓当下，大约指的是两个群体，一个看《南征北战》长大的河南人，属于逐渐不听豫剧