薛宝琨：津门听曲说“化境” -杂谈随笔-曲海泛舟-戏曲艺术

“化境”是什么？化境是掠过声音、形象和艺术情景而把我们带进的人生境界——在这里我们几乎淡忘了时空、淡忘了我们所在的艺术场所，甚至淡忘了自己所有的理性和观念意识，一句话，我们被击倒或征服了，只有感受，感受着模糊又宽广的人生。是的，我们说不出自己的痛苦或快乐，或是因快乐而发觉人生的苦涩，或是由苦涩、伤感而荡起现实正在品味着的生的快乐？

“化境”是什么？化境是由艺术家创造的心随物游、邂逅相遇、物我两忘、复归于心的艺术徜徉过程。在这里只有艺术家及其创造对象的相识相交，哪里还要还有具象的形式技艺？那些“清晰的口齿、沉重的字、动人的声韵、醉人的音”等等，还都是我们牵依并执着的对象吗？早已被艺术情景掠过被艺术化境消融了。

而昨天在“津门曲荟”的鼓曲演唱中我才后知后觉或半知半觉地感受到这点。小张楷的一曲《老黄牛》是那么自由灵动，她把坠子这种古朴的形式已经完全时尚化了，真的一时分不清楚雅与俗、传统和现代的界限以及它们究竟有什么不可逾越之处！刘秀梅的单弦《尤三姐》举重若轻，她和她的书中人以及观众已经浑然一体了，谁还能心存旁骛地品味她演唱的举手投足、曲牌韵味？她交给我们的是由丰富化出的简练、由大气转化成的自然。而郝秀洁的西河《玉堂春》则是我闻所未闻的好本子，这是由他的当家子郝赫大裁小剪精工制成的，郝家大书的骈偶排比、铺张扬厉全都在他们兄妹的合作默契中大气磅礴地完成。可谓：染色以入世，留白乃秀洁。籍薇的《唐诗放歌》更是气韵环生，她似乎能把许多对立的矛盾不留形迹地统一起来：在传统里有现代，在时尚中有传统，他喜欢新声并执意改革，但一切成功之作又都是她全汁全味地钟爱并由此成名的梅花大鼓。

“此曲只宜津门有，别天异地无处寻。”感谢“津门曲荟”和曲艺家们。

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