徐城北：化合与分解 -杂谈随笔-曲海泛舟-戏曲艺术

表演艺术家是如何形成自己的流派的？有一个化合的过程--在不断的演出实践中，根据所扮人物的特点和自身的条件，把唱腔、表情、身段、武打乃至化妆、服装等等揉合成一体。于是，这个人物，就成了该流派的一个典型形象，这出戏，就成了该流派的一个代表剧目。属于流派的各种因素经过化合，都变成艺术上定型的东西了。

对于这种定型，理解成为艺术家对那个戏、那个人物创作的艺术实践的总结，本来是正常和必要的。但是今天问题就会接踵而来──前辈在四十、三十甚至二十年代使用的剧本，应不应、能不能根据今天变化了的情况做适当的修整？如果承认原本确需变动，那么对原本中的主要唱段（包括词和腔）及表演（包括水袖、身段等），应不应、能不能做相应的变动？再有，当中青年演出其代表剧目时，应不应、能不能根据时代变化和自身条件，逐步做到有所扬弃、发展呢？

我想，回答是肯定的。

首先，我们理直气壮地承认“应该”──应该不断变革，不断前进。我们面对的是八十年代的观众，不能用老戏老演的办法来“陶冶”青年演员和观众。

其次，我们也坚信“能”──能够改好、变好、创好。艺术家通过“化合”形成流派，我们继承时不妨先进行“分解”──把他们塑造的那个典型形象，分解还原成唱腔、表情、身段、武打乃至亿妆、服装诸因素。目的是摸索并抓住他们如何处理这些因素并“化合”成既定人物的规律性。当我们掌握了这种规律性时，扬弃掉的只能是原流派申的不足，发展出来的则必然是原流派申的精华，艺术流派才能顺应时代潮流不断发展。

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